NIEDZIELA W TEATRZE

W niedzielę 28 maja o godzinie 12:30 zapraszamy na spektakl pt. „Calineczka” wg baśni H. Ch. Andersena w reżyserii Konrada Dworakowskiego. Na przedstawienie zapraszamy rodziców z dziećmi w wieku 5+.

Zaszufladkowano do kategorii Bez kategorii
 

I FESTIWAL MAŁYCH PRAPREMIER – SPEKTAKLE

 

TEATR LALKI I AKTORA W WAŁBRZYCHU

 

MARTA GUŚNIOWSKA

„KRÓLESTWO KORALOWEJ RAFY”

 

prapremiera: 17 września 2013

 

Witamy w świecie podwodnego królestwa Rafy Koralowej, pełnego krewetek, małży, ośmiornic, skorupiaków i wielu innych morskich stworzeń. Życie poddanych byłoby wspaniałe, gdyby nie rządy despotycznego króla Rafaela. Sprawiedliwości staje się zadość, gdy król zostaje skazany na wygnanie na Wyspę Tyranów.

 

Piękna królewna Delfina pragnie uratować swojego ojca, ale nikt z poddanych nie zamierza jej pomóc, oprócz sepleniącej Rekiny żądnej przygód. To za jej sprawą Delfina trafia na okręt słynnego Piraniella, zwanego „księciem piratów”, który jako jedyny ośmielił się wyruszyć na Wyspę Tyranów.

 

Dzięki podróży i napotkanym osobom Delfina uzmysławia sobie, że król Rafael naprawdę jest tyranem. Trudno jej uwierzyć w całe zło, którego dopuścił się jej ojciec. Czy odważnej Delfinie uda się uratować króla? Czy może zawróci z drogi, kiedy pozna całą prawdę o swoim ojcu? Czy odwzajemni ona miłość Piraniellowi? Wyruszmy wspólnie w tę podróż ku przygodzie i przekonajmy się o tym.

 

 

reżyseria: Mariola Ordak-Świątkiewicz

scenografia: Jan Polívka

kostiumy: Ilona Binarsch

muzyka: Łukasz Damrych

animacje i projekcje: Wojciech Świątkiewicz

obsada: Anna Jezierska, Bożena Oleszkiewicz, Urszula Raczkowska, Natalia Wieciech, Jakub Grzybek, Zbigniew Koźmiński, Seweryn Mrożkiewicz, Paweł Pawlik

 

czas trwania spektaklu: 75 minut

wiek: 5 +

 

 

TEATR „BAJ” WARSZAWA

 

 

EWA PIOTROWSKA

„ŚWIAT GARMANNA”

na podstawie książek Stiana Holego: „Lato Garmanna”, „Ulica Garmanna” i „Garmanns hemmelighet” („Sekret Garmanna”)

 

   

 

prapremiera: 2 października 2010

 

Spektakl powstał na podstawie utworów Stiana Holego – współczesnego   norweskiego grafika i autora książek dla dzieci. Przedstawia świat widziany oczami chłopca o imieniu Garmann – jego niepokoje i radości, przyjaźnie i antypatie.  Hole, a za nim twórcy spektaklu, próbują dowieść, że trudne pytania o lęk,  przemijanie, o przyjaźń i miłość nie są  zarezerwowane tylko dla dorosłych.

 

Poznajemy Garmanna w ostatni dzień wakacji,  kiedy zbliża się chwila, w której po raz pierwszy pójdzie do szkoły, czyli w momencie przełomowym, gdy kończy się beztroskie dzieciństwo, a zaczyna wychodzenie w świat-poza-domem. Garmannowe widzenie świata zmienia się, w miarę jak chłopiec dorasta i poszerza się krąg jego doświadczeń.

 

Możemy obserwować jego relacje z rówieśnikami, fascynujące w swej szczerości podejście Garmanna do Ciotek-Staruszek oraz śledzić rozwój jego przyjaźni z Panem Znaczkiem, w której życiowa mądrość, spokój i samotność starego człowieka spotyka się z ciekawością świata nieśmiałego chłopca. Dorastający bohater przeżywa swoje pierwsze zauroczenie. Już nie sam, ale wspólnie z Johanne stawiają pytania dotyczące istoty świata, szukając na nie własnych odpowiedzi. Mają też wspólną prawdziwie kosmiczną tajemnicę.

 

Celem, jaki sobie postawili twórcy spektaklu, jest stworzenie płaszczyzny porozumienia poza i ponad słowami między sceną a widownią. Przyznają wyższość obrazowi nad słowem. Szukają wspólnoty doświadczeń między przeżyciami scenicznego bohatera a przeżyciami widzów – jego rówieśników. Spektakl jest próbą „rozmowy” z widzem, zachęcenia go do stawiania ważnych, trudnych pytań i szukania na nie odpowiedzi. Dialog ze światem, oswajanie poprzez poznawanie, pomaga uwalniać się od lęków oraz barier, jakie w nas rosną w zetknięciu z rzeczywistością.

 

reżyseria: Ewa Piotrowska

scenografia: Anna Chadaj (kostiumy i rekwizyty), Sylwester Łuczak (przestrzeń sceniczna)

muzyka: Filip Sande

choreografia: Kjersti Engebrigtsen

animacje komputerowe: Ewa Łuczak

obsada: Magdalena Dąbrowska, Natalia Kiser, Andrzej Bocian, Kamil Król (PWST), Jan Plewako

 

obsada-animacje: Elżbieta Bielińska, Hanna Kinder-Kiss, Henryka Korzycka, Aneta Płuszka, Piotr Michalski

 

czas trwania spektaklu: 70 minut

wiek: 7 +

 

 

TEATR „MASKA” W RZESZOWIE

 

MALINA PRZEŚLUGA

„BLEEE…”

 

   

prapremiera: 24 września 2011

 

Jak wygląda królowa motyli? Tego nie wie nikt, bo tak się składa, że królowa jest akurat nieobecna. Nieobecna od tak długiego czasu, że nikt nie pamięta, kiedy ostatnio ją widziano. Pewien paź królowej drugiego i pół stopnia zaczyna się zastanawiać, czy służenie ciągle nieobecnej królowej ma sens. Może lepiej zająć się robieniem tego, o czym się marzy? Może królowej w ogóle nie ma? Jego przekonania oburzają innych obywateli motylego państwa i niepokorny paź królowej zostaje skazany na zamknięcie na pętli autobusowej przy ulicy Kaczej. Kiedy trafia do starego autobusu nr 64, przekonuje się, że stał się on domem dla sporej grupy bardzo oryginalnych mieszkańców…

 

Spektakl uczy, że wierząc w siebie, możemy osiągnąć wszystko, o czym marzymy oraz, że każdy jest wyjątkowy. Udowadnia także, że warto bronić swoich przekonań, a zgrana grupa przyjaciół potrafi każde miejsce zamienić w prawdziwy dom.

 

Sztuka otrzymała wyróżnienie w 21. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

 

czas trwania spektaklu: 45 minut

wiek: 5 +

 

reżyseria: Laura Słabińska (ATB)

scenografia: Marika Wojciechowska

muzyka: Piotr Nazaruk

choreografia: Marta Bury

opieka artystyczna: Jacek Malinowski

obsada: Jadwiga Domka, Kamila Korolko, Natalia Zduń, Kamil Dobrowolski, Robert Luszowski, Piotr Pańczak

 

 

WROCŁAWSKI TEATR LALEK

 

MARTA GUŚNIOWSKA

„WĄŻ”

 

   

 

prapremiera: 1 czerwca 2013

 

Sympatyczny, choć odrobinę drażliwy Wąż jest nieszczęśliwy z powodu braku kończyn. W towarzystwie Chomika Chrupusia i pomysłowego Gekona wyrusza na wyprawę w poszukiwaniu rąk i nóg. Niestety, ani Wróżka Zębuszka, ani Magik nie potrafią pomóc bohaterom. Dopiero napotkany Pająk podpowiada im, żeby udali się ze swoją prośbą do Boga…

 

Wąż to opowiedziana współczesnym językiem, z ogromnym poczuciem humoru, historia przyjaźni, która połączyła trzech zupełnie różnych bohaterów. To również bezpretensjonalna, mądra i lekka pochwała „inności”, która wszystkie istoty czyni wyjątkowymi i niepowtarzalnymi. Bo przecież każdy z nas jest na swój sposób idealny, piękny i dobry.

 

Sztuka została nagrodzona w 23. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

 

 

czas trwania spektaklu: 60 minut

wiek: 3 +

 

reżyseria i scenografia: Marek Zákostelecký

kompozytor: Pavel Horák

dramaturgia: Elżbieta Chowaniec

obsada: Anna Bajer, Agata Kucińska, Paulina Skłodowska, Radosław Kasiukiewicz, Konrad Kujawski, Grzegorz Mazoń

 

 

LALE.Teatr WROCŁAW

 

„PODŁOGOWO”

 

   

 

prapremiera: 5 maja 2012

 

Podłoga to miejsce szczególnie bliskie najmłodszym dzieciom. Jest to przestrzeń pierwszych kroków, pierwszych zabaw, pierwszych przejawów dziecięcej samodzielności, pierwszych kontaktów ze światem. Dlatego postanowiliśmy zmierzyć się z tak ważnym, pierwotnym tematem i stworzyliśmy spektakl „Podłogowo”. Nasze przedstawienie zabiera małego widza w abstrakcyjny świat plastyki i muzyki, odkrywając nowe przestrzenie dla wyobraźni i kreatywności. Zapraszamy do wspólnej podróży w głąb podłogi, która kryje w sobie mnóstwo tajemnic. Dotknij. Poczuj. Usłysz. Wyobraź sobie i dołącz do zabawy.

 

czas trwania spektaklu: 30 minut + 15 minut wspólnej zabawy

wiek: 1 – 5 lat

 

spektakl stworzyli, piosenki-dźwięki zaśpiewali, występują: Janka Jankiewicz- Maśląkowska Tomasz Maśląkowski

materiały promocyjne oraz konsultacja scenograficzna: Mateusz Mirowski

 

 

 

MIEJSKI TEATR MINIATURA GDAŃSK

 

„TAJEMNICA KINA”

na podstawie książki „Tajemnica kina” Martina Widmarka i Heleny Willis z serii „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”

 

   

 

prapremiera: 8 listopada 2012

 

Na miasteczko Valleby padł blady strach, ponieważ ktoś porywa psy dla okupu. Wśród poszkodowanych jest też sławna aktorka Iva Ross, która przyjechała do kina Rio na pokaz najnowszego westernu „Gwiżdżący Kowboj”. Zagrała w nim wraz ze swoim psem Karlem Filipem. Właściciele psów są zrozpaczeni, a policja bezradna. Przestępca jest niezwykle sprytny. Jedyny ślad, jaki zostawia, to list z żądaniem okupu. Komisarz policji zmuszony jest prosić o pomoc Maję i Lassego. Młodzi detektywi nie raz pomogli już policji, ale czy i tym razem uda im się rozwiązać zagadkę? Czy odnajdą miejsce przetrzymywania psów? Czy wskażą winnego?

 

W kolejnej odsłonie naszego teatralnego serialu nie tylko zobaczymy akcję na wspaniałej makiecie Valleby projektu Dariusza Panasa, ale wreszcie zajrzymy do jednego z budynków. Na potrzeby tego spektaklu została misternie przygotowana makieta wnętrza kina Rio. Spostrzegawczy widzowie zauważą, że nie jest to zwykła makieta. W kinie wyświetlany jest film animowany autorstwa reżysera spektaklu Ireneusza Maciejewskiego i scenografa Dariusza Panasa, a na ścianach zawieszone są plakaty i zdjęcia, które regularnie będą zmieniane – jak w prawdziwym kinie.

 

W spektaklu „Tajemnica kina” zobaczymy postaci znane z poprzedniej części, ale poznamy również innych mieszkańców miasteczka Valleby. Twórcy spektaklu twierdzą, że niektórzy mieszkańcy podobni są do gwiazd kina. Czy rzeczywiście? Musicie osądzić sami.

 

„Tajemnica kina”, tak jak i poprzednia część „Tajemnica diamentów”, jest przedstawieniem detektywistycznym obfitującym w zagadki i domysły. Jak przystało na ten gatunek, z pewnością można się spodziewać zwrotów akcji i niebezpiecznych pościgów. Widzowie będą również zaangażowani w policyjne śledztwo.

 

czas trwania spektaklu: 80 minut z przerwą

wiek: 6 +

 

 

tłumaczenie: Barbara Gawryluk

adaptacja i reżyseria: Ireneusz Maciejewski

scenografia i lalki: Dariusz Panas

muzyka: Old Time Radio

inspicjent: Zbigniew Okęcki

obsada: Wioleta Karpowicz, Hanna Miśkiewicz, Magdalena Żulińska, Jakub Ehrlich, Piotr Kłudka, Jacek Majok

 

 

TEATR POWSZECHNY im. J. KOCHANOWSKIEGO W RADOMIU – LALKOWA SCENA FRASZKA

 

MARTA GUŚNIOWSKA

„NIEZNOŚKA I KMIEĆ”

 

  

 

prapremiera: 16 października 2011

 

Za górami, za lasami żyje sobie bardzo kapryśna Królewna, która przysparza wszystkim zmartwień, a swoim zachowaniem budzi powszechną niechęć. Każdy dzień rozpoczyna w złym humorze, nigdy się nie uśmiecha, niczego i nikogo nie lubi. Krótko mówiąc: jest nieznośna, bo „nie znosi znosić”…

 

Tymczasem królestwo przeżywa kryzys, ponieważ z powodu dotkliwego braku baraniny (w której zdecydowanie ponad miarę gustuje Król) nienakarmiony pozostaje zamieszkujące te tereny Smok. W tej sytuacji – jak to zwykle w bajkach bywa – pojawia się myśl, by poszukać śmiałka, który zgładzi Smoka, a w nagrodę (?) poślubi nieznośną Królewnę. Śmiałków jednak jak na lekarstwo…

 

Na szczęście na ogłoszenie odpowiada pewien sprytny, odważny, pewny siebie młody Kmiotek, który – jak to zwykle w bajkach bywa – śpiewająco poradzi sobie i z groźnym Smokiem, i z uprzykrzoną Królewną. A przy okazji okaże się być nie do końca tym, za kogo się podaje…

 

„Nieznośka i Kmieć” to sympatyczny, pogodny, pełen humoru spektakl (z morałem J). Zapraszamy!

 

czas trwania spektaklu: ok. 60 minut

wiek: 5 +

 

reżyseria: Petr Nosálek

scenografia i lalki: Eva Farkašová

muzyka: Piotr Klimek

korepetycje muzyczne: Jadwiga Stępkowska

obsada: Magdalena Pawelec, Magdalena Witczak, Przemysław Bosek, Łukasz Jarzyński,Robert Mazurek

 

 

 

 

TEATR „PINOKIO” W ŁODZI

 

„BALLADYNY I ROMANSE”

wg Ignacego Karpowicza

 

spektakl dla młodzieży i widzów dorosłych w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schulza

 

  

 

prapremiera: 1 grudnia 2012

 

Spektakl „Balladyny i romanse” powstał z inspiracji i w oparciu o wątki nagrodzonej Paszportem Polityki w 2010 roku oraz nominowanej do nagrody NIKE 2011 książki Ignacego Karpowicza. Ze zderzenia świata bogów i ludzi wynikają asocjacje stanowiące punkt wyjścia do rozważań na temat kondycji człowieka i zależności między tym, co dotykalne, a tym, co niepojęte. Spektakl próbuje dotknąć istoty ludzkiego losu poprzez obnażenie konstrukcji świata, stwarzając obrazy tak subiektywne, jak subiektywna jest ontologia powieści Karpowicza.

 

czas trwania spektaklu: 2 h 15 minut z przerwą

wiek: licealiści i dorośli

 

reżyseria: Konrad Dworakowski

scenografia: Marika Wojciechowska

muzyka: Piotr Klimek

ruch sceniczny: Jacek Owczarek

światło: Bary

obsada: Monika Babula, Anna Makowska, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak, Aleksandra Wojtysiak, Ewa Wróblewska, Łukasz Batko,Łukasz Bzura, Mariusz Olbiński

 

 

 

 

BIAŁOSTOCKI TEATR LALEK

 

KATALIN SZEGEDI

„LENKA”

 

   

 

 prapremiera: 2 lutego 2013

 

 

Znacie Lenkę? Na pewno chętnie Ją poznacie – to rezolutna, ruda dziewczynka, która uwielbia rysować. Jest bardzo podobna do innych rówieśników – radosna, miła, koleżeńska – z jedną jedyną różnicą. Jest odrobinkę grubsza…

 

Czy przeszkodzi Jej to w odnalezieniu prawdziwej przyjaźni? By się przekonać – wystarczy przyjść na „Lenkę”.

 

Zapraszamy na kameralny, uczący tolerancji oraz akceptacji spektakl dla widzów najmłodszych.

 

czas trwania spektaklu: ok. 60 minut

wiek: 4 +

 

przekład: Sebastian Stachowski

reżyseria: Kata Csato (Węgry)

scenografia: Matravolgyi Akos (Węgry)

muzyka: Bogdan Szczepański

asystent reżysera: Jacek Dojlidko

obsada: Grażyna Kozłowska, Agnieszka Sobolewska, Iwona Szczęsna, Jacek Dojlidko

 

 

TEATR LALKI I AKTORA W WAŁBRZYCHU

 

„KSIĘGA DŻUNGLI”

wg Rudyarda Kiplinga

 

   

 

Historia chorego chłopca, któremu mama czyta w szpitalu magiczne przygody Mowgliego – dziecka wychowywanego przez wilki w wielkiej i pełnej niebezpieczeństw dżungli – posłużyła twórcom jako pretekst do podróży w świat teatru ruchu, obrazu i dźwięku. Przedstawienie ukazuje dżunglę jako zbiór praw, prawdziwą szkołę życia, w której człowiek i dzikie zwierzę uczą się wzajemnego szacunku. Porusza problemy wyizolowania jednostki oraz poszukiwania tożsamości i miejsca na świecie.

 

Spektakl opowiedziany za pomocą tańca, pantomimy i ruchu odzwierciedla życie i zachowanie zwierząt w dżungli. Pulsująca dzikim rytmem natura daje się odczuć nie tylko poprzez ruch sceniczny czy muzykę, ale również projekcje, które przenoszą nas w tajemniczy i magiczny świat. A gdyby dżunglą stało się miasto? A tygrys Shir-Khan polujący na Mowgliego obrazował nasze lęki i słabości? Przekonajcie się sami, zanurzając się w niesamowitej opowieści, jak dwa odległe światy mogą się przenikać.

 

czas trwania spektaklu: 70 minut

wiek: 6 +

 

scenariusz i teksty piosenek: Jerzy Jan Połoński

reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek

scenografia i kostiumy: Marika Wojciechowska

projekcje: Dawid Kozłowski

muzyka: Michał Kowalczyk

choreografia: Jarosław Staniek

obsada: Anna Jezierska, Bożena Oleszkiewicz, Urszula Raczkowska, Jakub Grzybek, Zbigniew Koźmiński, Seweryn Mrożkiewicz, Paweł Pawlik

 

 

 

 

I FESTIWAL MAŁYCH PRAPREMIER – PROGRAM

17.09.2013 (wtorek):

godz. 18.00 – Inauguracja I Festiwalu małych Prapremier.

„Królestwo Koralowej Rafy” – prapremiera Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu – DS TLiA / wiek: 5+

18.09.2013 (środa):

godz. 10.00 – Teatr „Baj” Warszawa „Świat Garmanna” (K) – DS TLiA / wiek: 7+

godz. 12.00 – Inauguracja wystawy lalek ze zbiorów TLiA w Wałbrzychu (T) – ATLANTY

godz. 16.00 – „Odkręć się, Marcelka” Piotra Rowickiego – czytanie dramatu w wykonaniu aktorów TLiA w Wałbrzychu (T) – MS TLiA

godz. 18.00 – Teatr „Maska” w Rzeszowie „Bleee…” (K) – DS TLiA / wiek: 5+

19.09.2013 (czwartek):

godz. 9.00 – Wrocławski Teatr Lalek „Wąż” (K) – SK TD / wiek: 3+

godz. 9.00 – LALE.Teatr „Podłogowo” – WOK / wiek: 1 – 5 lat

godz. 11.00 – LALE.Teatr „Podłogowo” (K) – WOK / wiek: 1 – 5 lat

godz. 16.00 – „Estetyka i perspektywy teatru dla dzieci i młodzieży” – dyskusja panelowa z udziałem teoretyków i publiczności (prowadzenie: Alicja Morawska-Rubczak) (T) – MS TLiA

godz. 18.00 – Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku „Tajemnica kina” (K) – DS TLiA / wiek: 6+

20.09.2013 (piątek):

godz. 9.00 – Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu – lalkowa Scena Fraszka „Nieznośka i kmieć” (K) – SK TD / wiek: 5+

godz. 12.00 – „Dziób w dziób” Maliny Prześlugi – czytanie dramatu w wykonaniu aktorów TLiA w Wałbrzychu (T) – MS TLiA

godz. 13.00 – „Nowa dramaturgia w teatrze dla dzieci i młodzieży” – dyskusja panelowa z udziałem teoretyków i publiczności (prowadzenie: Zbigniew Rudziński
i Malina Prześluga) (T) – MS TLiA

godz. 17.00 – Teatr PINOKIO w Łodzi „Balladyny i romanse” (K) – DS TLiA / wiek: licealiści i dorośli

21.09.2013 (sobota):

godz. 10.00 –Białostocki Teatr Lalek „Lenka” (K) – DS TLiA / wiek: 4+

godz. 13.30 – LALKI DLA DOROSŁYCH. Perspektywa europejska” – wykład Marka Waszkiela (T) – ZK

godz. 18.00 – Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu „Księga Dżungli” (Z) – DS TLiA

Zakończenie Festiwalu: ogłoszenie werdyktu Jury oraz wręczenie nagród.

OZNACZENIA:

(K) – spektakl konkursowy, bilety dostępne u Organizatora

(T) – impreza towarzysząca, wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona

(Z) – impreza zamknięta

DS TLiA – Duża Scena Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu, ul. Buczka 16

ATLANTY – Biblioteka pod Atlantami, Rynek 9

MS TLiA – Mała Scena Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu, ul. Buczka 16

SK TD – Scena Kameralna Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1

WOK – Wałbrzyski Ośrodek Kultury, ul. Andersa 185

ZK – Zamek Książ w Wałbrzychu, ul. Piastów Śląskich 1

Po wszystkich spektaklach konkursowych spotkanie z twórcami, które poprowadzą Alicja Morawska-Rubczak i Justyna Czarnota.

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.

 

I FESTIWAL MAŁYCH PRAPREMIER – O FESTIWALU

Festiwal małych Prapremier to jedyny festiwal w Polsce prezentujący wyłącznie spektakle prapremierowe (dotychczas nieznanych tekstów bądź współczesnej dramaturgii) teatrów lalkowych, skierowane do publiczności dziecięco-młodzieżowej. Głównym założeniem Festiwalu jest otwarcie się na młodego widza nie tylko poprzez prezentację najciekawszych spektakli i zainscenizowanych czytań nowej dramaturgii, ale także poprzez jego aktywizację na warsztatach z pedagogami teatru i dramaturgiem. Ważne w tej materii będą spotkania oraz dyskusje panelowe z udziałem twórców i publiczności, które mają przyczynić się do integracji środowisk teatralnych z widzami i pogłębić wiedzę odbiorców o współczesnych trendach w teatrze.

Chcemy przybliżyć mieszkańcom Wałbrzycha i okolic bieżący repertuar innych teatrów lalkowych w Polsce, do którego większość ma utrudniony dostęp.

II edycja Festiwalu odbędzie się w roku jubileuszu 70-lecia Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu w dniach 13 – 18 września 2015 roku.

 

Zapraszamy!

 

II FESTIWAL MAŁYCH PRAPREMIER – SPEKTAKLE

TEATR LALKI I AKTORA W WAŁBRZYCHU

KRÓLIK, SŁOŃ I TERESKA…

wg powieści „Z powrotem… czyli fatalne skutki niewłaściwych lektur” Zbigniewa Batki

prapremiera: 13 września 2015

Najpierw wyrzuciłem na brzeg walizkę. W chwilę później, mijając pochyloną nad wodą wierzbę, uchwyciłem się mocno wiotkich gałązek. Łódź umknęła mi spod nóg, porwana impetem, z jakim tamci gnali przed siebie. Nikt niczego nie zauważył. Wyskoczyłem na brzeg i przypadłem twarzą do ziemi. Chłodna rosa ziębiła rozpalone policzki. Do ucha wlazł mi trzmiel i buczał swą prostą piosenkę.

Odczekałem chwilę, kichnąłem, wstałem, odszukałem walizkę i z przylepioną do czoła czterolistną koniczyną ruszyłem w drogę.

Zbigniew Batko

„Królik, Słoń i Tereska…” to szalona podróż w głąb siebie. Elementarne pytania: „kim jestem?” „kim będę?” zadają sobie zarówno dorośli, jak i małe dzieci. Sprawa tożsamości jest sprawą fundamentalną dla człowieka i jego rozumienia świata. To, jak wyglądamy, jak się zachowujemy, jak przeżywamy, jest sumą wszystkich zdarzeń, które w życiu nam się przytrafiają. Ale każdy, zwłaszcza już ten troszkę starszy, zadaje sobie przynajmniej raz w życiu pytania: A co by było, gdybym wtedy postąpił inaczej? A co by było, gdybym teraz cofnął się o kilka lat? kroków? chwil?

Spektakl oparty na powieści Zbigniewa Batki „Z powrotem… czyli fatalne skutki niewłaściwych lektur” to surrealistyczna bajka, w której towarzyszymy nietuzinkowym postaciom w ich odkrywaniu własnej, często skrywanej tożsamości. Królik, Zielony Koń, Pingwin, Jaskułka (to nie błąd!) i inni z domku na żółtych półbutach udowodnią, czym jest prawdziwa przyjaźń i jak bardzo inność może być kolorowa. Chyba że ktoś zdecyduje inaczej…

Uwaga! Uwaga! Weź walizkę i przyjdź „Z powrotem…”

adaptacja i reżyseria: Jerzy Jan Połoński │współpraca scenariuszowa, asystent reżysera: Anna Retoruk │scenografia i kostiumy: Dariusz Panas │muzyka: Michał Kowalczyk │ obsada: Anna Jezierska, Bożena Oleszkiewicz, Aleksandra Paprocka, Natalia Wieciech, Jakub Grzybek, Kamil Król, Seweryn Mrożkiewicz, Paweł Pawlik

 czas trwania spektaklu: 70 minut │wiek: 6+

 

WROCŁAWSKI TEATR LALEK

 

Joanna Gerigk

PO SZNURKU

na podstawie tekstów Piotra Gęglawego i Romka Zańki

Wrocławski Teatr Lalek   

prapremiera: 11 października 2014

W domu samotnego, starzejącego się pisarza pojawiają się niespodziewani goście: Piotr i pani Ania – ludzie jakby nie z tego świata, obdarzeni dziecięcą radością życia i nieograniczoną wyobraźnią. Każdy przedmiot codziennego użytku, każde słowo wypowiedziane przez bohatera może stać się dla nich inspiracją dla niezwykłej opowieści. Wciągając pisarza w swoje żywiołowe narracje, nieoczekiwanie budzą w nim nowe siły twórcze.

Odwołujące się do tradycji teatru przedmiotu, oparte na zaskakujących skojarzeniach i absurdalnym poczuciu humoru przedstawienie Joanny Gerigk pobudza wyobraźnię i rozwija dziecięcą kreatywność. To próba pokazania małym widzom, jak z rzeczy codziennego użytku można stworzyć najbardziej niesamowite światy. Dzieci na widowni będą się jednak nie tylko świetnie bawić, ale też otrzymają ważną lekcję empatii i tolerancji wobec tych, którzy nie do końca wpisują się w społeczne normy.

Spektakl inspirowany twórczością Piotra Gęglawego – podopiecznego szczecińskiej Fundacji Pod Sukniami, propagującej sztukę naiwną, uczestnika Warsztatów Terapii Zajęciowej organizowanych przez Polskie Stowarzyszenie na rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym.

 reżyseria: Joanna Gerigk │scenografia: Jan Polívka │muzyka: Sebastian Ładyżyński │konsultacja choreograficzna: Jacek Gębura │obsada: Józef Frymet , Tomasz Maśląkowski,  Anna Zych (gościnnie)

czas trwania spektaklu: 60 minut │wiek: 10+

TEATR „MASKA” W RZESZOWIE

Swietłana Bień

NAJMNIEJSZY SAMOLOT NA ŚWIECIE

  

prapremiera: 4 maja 2014

Bohaterem naszej historii jest samolot. Taki, jakich wiele, tylko nieduży. Właściwie to zupełnie mały, a wręcz najmniejszy na świecie. Jego koledzy – duże i trochę zarozumiałe samoloty – często dokuczają mu z tego powodu. Jeśli i Wam zdarzyło się usłyszeć, że jesteście zbyt mali, aby z kimś się bawić lub czymś zajmować, wiecie doskonale, że nie jest to przyjemne. Małemu samolotowi było bardzo przykro, kiedy od ciągle zajętych „bardzo ważnymi sprawami” kolegów słyszał, że taki mikrus do niczego się nie nadaje. Kiedy już prawie im uwierzył, że mały to znaczy nieważny, spotkał największego psa na świecie. I być może Was to zdziwi, ale okazało się, że to właśnie on, tylko on – maleńki samolot, którego jeden bardzo niesympatyczny kolega nazwał „komarem ze śmigłem” – może pomóc największemu i bardzo nieszczęśliwemu psu. Co było dalej? Czy samolot wywiązał się ze swojej bardzo ważnej misji? O tym opowiemy Wam podczas przedstawienia.

Spektakl uczy, że każdy z nas jest ważny i może dokonać wielkich rzeczy, jeśli tylko uwierzy w siebie i będzie pamiętał, że czasem wmawiamy sobie, że wszystko przepadło, zamiast spróbować poszukać wyjścia z trudnej sytuacji. Wyjścia, które mamy często na wyciągnięcie ręki…

 

tłumaczenie: Katarzyna Litwin │reżyseria: Igor Kazakov │scenografia: Tatiana Nersisian │muzyka: Swietłana Bień │choreografia: Marta Bury │obsada: Kamil Dobrowolski, Henryk Hryniewicki, Kamila Korolko, Piotr Pańczak, Natalia Zduń

  

czas trwania spektaklu: 55 minut │wiek: 4+

TEATR ANIMACJI W POZNANIU

Marta Guśniowska

A NIECH TO GĘŚ KOPNIE!

 

  

prapremiera: 5 grudnia 2014

Któż z nas nie widział Gęsi przechadzającej się beztrosko po wiejskim podwórku? Długaśna szyja, śmieszne, kłapiaste stopy – Gęś jak to Gęś. Ale czy tak naprawdę Ją znamy? Czy zastanawialiście się kiedyś, co w takiej Gęsi siedzi? O czym myśli? O czym marzy? Twórcy spektaklu „A niech to Gęś kopnie!” zadali sobie to trudne pytanie i ku wielkiemu zdziwieniu odkryli smutną prawdę: Gęś – przynajmniej ta nasza – ma depresję. Jest chuda, brzydka i nie ma przyjaciół – jedyne, co ma, to ów wielki smutek, przyczepiony do niej mocno, niczym jesienny liść do podeszwy mokrego buta. Czy Gęś odnajdzie swoje szczęście? Czy uśmiech na powrót zagości na jej dziobie? Przekonacie się o tym, oglądając nasz pełen humoru spektakl o poszukiwaniu sensu w życiu, o wielkiej sile przyjaźni oraz szczęściu, które może nas spotkać nawet wtedy, kiedy najmniej się go spodziewamy… Zapraszamy!

Spektakl bierze udział w 21. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

reżyseria: Marta Guśniowska │scenografia: Julia Skuratova │muzyka: Piotr Nazaruk │obsada: Elżbieta Węgrzyn, Mariola Ryl-Krystianowska, Krzysztof Dutkiewicz, Marek Cyris, Marcin Ryl-Krystianowski

czas trwania spektaklu: 55 minut │wiek: 9+

  

TEATR BAJ WARSZAWA

Berta Hiriart

JEŚLI NIE POWIESZ, KTO BĘDZIE WIEDZIAŁ?

(tytuł oryginału: “Si no lo cuentas tú, ¿quién lo sabrá?”)

  

prapremiera światowa (Meksyk): 3 maja 2014

prapremiera polska: 28 czerwca 2014

Twórcy spektaklu dzięki różnym środkom teatralnym: grze aktorów, multimediom, lalkom, przedmiotom, muzyce, zabierają widzów w podróż w czasie i przestrzeni. Przenoszą ich w lata czterdzieste ubiegłego wieku, do mrocznego okresu II wojny światowej. Droga prowadzi z Polski do Meksyku przez Rosję, Persję i Indie. Niektóre z odwiedzanych miejsc są przerażające, inne niezwykłe. Bohaterami spektaklu jest rodzeństwo – Irena i Jurek, którzy mają zaledwie 10 i 13 lat. Wojna sprawia, że tracą kraj i rodzinę. Udaje im się przetrwać i zachować, mimo trudnych doświadczeń, siłę ducha i chęć życia.

Spektakl powstał jako koprodukcja polsko-meksykańska w ramach projektu „Dzieci z Santa Rosa”. Przedstawia odyseję Polaków deportowanych z kraju po sowieckiej inwazji na Polskę. Ich wojenna wędrówka skończyła się w Meksyku, w willi Santa Rosa, gdzie mogli doczekać końca wojny. Celem projektu było przypomnienie mało znanych wydarzeń z czasu drugiej wojny światowej łączących oba kraje – Polskę i Meksyk. Sztuka powstała na podstawie wspomnień uczestników tych wydarzeń.

Spektakl został zrealizowany we współpracy Teatru Baj i Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych w Meksyku (INBA – Instituto Nacional de Bellas Artes).

tłumaczenie: Piotr Zieliński │reżyseria: Ewa Piotrowska │scenografia: Edyta Rzewuska │muzyka: Gonzalo Macías │projekcje wideo: Sara Ramos │obsada: Hanna Kinder-Kiss, Magdalena Dąbrowska, Kamil Król / Marek Zimakiewicz, Elżbieta Bieda, Jan Plewako, Marcin Marcinowicz, Andrzej Bocian, Natalia Kiser, Piotr Michalski

czas trwania spektaklu: 90 minut │wiek: 12 +

MIEJSKI TEATR MINIATURA GDAŃSK

BŁĘKITNA PLANETA

wg sztuki Andriego Snæra Magnasona

na licencji NORDISKA ApS. – Kopenhaga

  

prapremiera: 17 maja 2014

 

Spektakl „Błękitna planeta” jest polską prapremierą sztuki Islandczyka Andriego Snæra Magnasona. To teatralna adaptacja wielokrotnie nagradzanej książki „Historia błękitnej planety”, m.in. Nagroda Literacka im. Janusza Korczaka, przetłumaczonej na ponad 30 języków. Książka opowiada o planecie zamieszkanej wyłącznie przez dzieci, na której pewnego razu pojawia się pierwszy dorosły, sprzedawca kosmicznych odkurzaczy Cezary Nakręcony – w ten sposób rozpoczyna się pełna magii, piękna, ale i zmagań przygoda.

To historia o rozwoju społeczności, której członkowie mają czyste serca pełne niekończącej się młodości. Kiedy na planecie pojawia się człowiek, który chce wykorzystać tę młodość, wszystko się zmienia. Jednak jak każda dobra bajka i ta kończy się dobrze, choć zostawia dzieci z nowym doświadczeniem i zadaje pytanie, czy potrafimy przekształcić to doświadczenie w coś pozytywnego.

„Historia błękitnej planety” jest wpisana w intensywną debatę o ochronie przyrody i naturalnych zasobów, która toczy się na Islandii. Pokazuje między innymi, jak politycy dla własnych korzyści wykorzystują fałszywą retorykę dla zmylenia wyborców i jakie to może mieć konsekwencje. Ale pomimo tego, że książka była napisana w bardzo konkretnych okolicznościach, ma dużo szerszy wymiar, zadając pytania o naszą odpowiedzialność za Ziemię jako całość. – mówi reżyser Erling Jóhannesson.

Przedstawienie powstało w ramach projektu „Blue Planet” dofinansowanego z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków krajowych.

tłumaczenie: Agnieszka Kochanowska │reżyseria: Erling Jóhannesson │asystentka reżysera: Zofia Smolarska │II asystent reżysera: Tomasz Kaczorowski │scenografia: Iza Toroniewicz │muzyka: múm│obsada: Jakub Ehrlich, Magdalena Żulińska, Wioleta Karpowicz, Piotr Kłudka, Wojciech Stachura, Jakub Zalewski

czas trwania spektaklu: 1 h 45 min z przerwą │ wiek: 7+

TEATR LALKI I AKTORA „KUBUŚ” W KIELCACH

  

PAN BAM I PTAK AGRAFKA

wg opowiadania Andrzeja Kuby Sielskiego

pantomima dla dzieci

  

prapremiera: 9 stycznia 2015

Poetycka, wzruszająca, ale i zabawna opowieść o przyjaźni i towarzyszących jej odczuciach. Radość spotkania, wzajemne oswajanie się, szczęście bycia razem, a potem smutek po utracie przyjaciela, tęsknota.

„Pan Bam i ptak Agrafka” to historia przyjaźni zapisana emocjami. Przedstawiona bez słów, sugestywną ekspresją ciała, wyrazistą mimiką, czytelnym gestem i ruchem aktora.

Pan Bam wiódł samotne, ale całkiem wesołe życie. Dzięki umiejętności rozśmieszania każdego dnia poprawiał humor sobie i innym. Pewnego razu spotkał Agrafkę – ptaka ze złamanym skrzydłem. I zaprzyjaźnił się z nią… od pierwszego wejrzenia. Już nie był sam, zabrał Agrafkę do domu i otoczył ją troskliwą opieką. Od tej pory wspólnie spędzali czas i cieszyli się swoim towarzystwem. Aż do niespodziewanego rozstania, kiedy to Agrafka zgubiła się na zatłoczonym, gwarnym festynie. Zrozpaczeni przyjaciele, szukając się nawzajem, trafili do zaczarowanej krainy – labiryntu, w której przechodząc przez kolejne drzwi, można było znaleźć się w różnych dziwnych i zaskakujących miejscach. Czy w tej tajemniczej krainie Bam i Agrafka odnajdą wreszcie drogę do siebie? A smutek i tęsknotę zastąpi radość ponownego spotkania?

inscenizacja i reżyseria: Bartłomiej Ostapczuk │scenografia i kostiumy: Bartłomiej Ostapczuk │lalki: Mateusz Mirowski │muzyka: Maja Pietraszewska-Koper │reżyseria świateł: Andrzej Król │charakteryzacja: Aleksandra Plewako-Szczerbińska │obsada: Jolanta Kęćko, Andrzej Kuba Sielski, Ewa Lubacz, Małgorzata Sielska, Mikołaj Biernacki, Michał Olszewski

czas trwania spektaklu: 55 minut │wiek: 4+

 

OLSZTYŃSKI TEATR LALEK

Honorata Mierzejewska-Mikosza

doMY

 

  

 

prapremiera: 22 lutego 2015

Dom. Co to takiego? Kiedy zamkniemy oczy, co widzimy; jakie słyszymy w nim dźwięki? Z czego jest zbudowany? Z drzwi, dywanu, stołu, ulubionej książeczki, gwizdka czajnika, kapiącego kranu, a może tworzą go mama, tata lub braciszek? Zadajemy pytania i próbujemy, jak z porozrzucanych puzzli, zbudować odpowiedzi. Tyle wyobrażeń i marzeń o domu, ile dzieci zasiądzie na widowni. Chcemy porozmawiać z małymi widzami o tym, co w nim robimy i co możemy zrobić dla niego?

Bezdomki zabiorą widzów w podróż po wspomnieniach związanych z domem, wspólnie zbudują cztery kąty, zapełnią je swoimi ulubionymi przedmiotami, odnajdą w pamięci i na fotografiach domowników, będą łowić charakterystyczne dla niego dźwięki. Gdzie jest dom? Tam, gdzie żyjemy, jemy, sprzątamy, kochamy, bawimy i śnimy.

Zapraszamy do fascynującej podróży po zakamarkach rodzinnego domu. Inspiracją do stworzenia autorskiego scenariusza była sztuka Stefana Themersona „Pan Tom buduje dom” oraz „Ojczyzna” Krystyny Miłobędzkiej.

scenariusz i reżyseria: Honorata Mierzejewska-Mikosza │scenografia: Joanna Jaśko-Sroka │muzyka: Jarek Kordaczuk │obsada: Hanna Banasiak, Jarek Cupriak, Mateusz Mikosza, Marcin Młynarczyk, Alicja Wroniszewska

czas trwania spektaklu: ok. 75 minut │wiek: 4+

 

 

WROCŁAWSKI TEATR LALEK

 

Maria Wojtyszko

SAM, CZYLI PRZYGOTOWANIE DO ŻYCIA W RODZINIE

komedia muzyczna dla młodzieży

 

  

prapremiera: 8 marca 2014

Tytułowy bohater – trzynastoletni Samuel – wydaje się być typowym klasowym outsiderem: pochodzi z inteligenckiej rodziny, nosi okulary, nie uprawia sportu, a wolny czas spędza przy pianinie. Szkolni koledzy (oczywiście) lekceważą go, a dziewczyny (rzecz jasna) nie zwracają na niego uwagi. Ten pozornie schematyczny obraz szybko się komplikuje. Zgodne małżeństwo rodziców Sama rozpada się, w jego życiu pojawia się Ta Jedyna, a wszystko razem sprawia, że chłopiec zaczyna mieć problemy w szkole.

Spektakl Marii Wojtyszko i Jakuba Krofty (duet dramaturgiczno-reżyserski znany m.in. z „Madame” warszawskiego Teatru na Woli i „Pacana. Historii o miłości” Wrocławskiego Teatru Lalek) żongluje stereotypami trwale obecnymi w teatrze i literaturze dla młodzieży. Nikt – klasowy kujon, tępy osiłek, idealny ojciec, przedstawicielka pedagogicznego „betonu” – nie jest tu tym, kim się początkowo wydaje; bohaterowie wypadają z ról, przypisanych im odruchowo przez widzów, a każde wydarzenie sceniczne okazuje się mieć drugie dno. Z tą slapstickową grą pozorów korespondują rysowane grubą kreską kostiumy i scenografia Anny Chadaj. Groteskowość świata przedstawionego wynikająca z przyjętej komediowej konwencji pomaga młodym widzom zbudować minimum dystansu do bolesnej problematyki spektaklu – bo historia Sama, któremu po rozwodzie rodziców rozpada się świat, musi być (statystycznie rzecz biorąc) również historią wielu z nich.

„SAM, czyli przygotowanie do życie w rodzinie” to także gorzka satyra na system edukacji, obnażająca słabość szkoły jako instytucji, która ma przygotować uczniów nie tylko do kolejnych egzaminów, ale do życia – w rodzinie i poza nią. Spektakl ukazuje, jak bardzo obraz świata kreowany przez szkołę odbiega od rzeczywistego. To groteskowe zderzenie początkowo wywołuje śmiech, ale nie należy dać się zwieść. Komediowo-musicalowy kostium spektaklu podszyty jest smutkiem. Samotność głównego bohatera to bowiem coś więcej niż historia pojedynczego przypadku – to samotność całego pokolenia, nie znajdującego oparcia w tradycyjnych instytucjach opiekuńczych.

Spektakl otrzymał NAGRODĘ ZA NAJLEPSZY SPEKTAKL 20. OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU NA WYSTAWIENIE POLSKIEJ SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ.

reżyseria: Jakub Krofta │scenografia: Anna Chadaj │muzyka: Grzegorz Mazoń │obsada: Kamila Chruściel, Agata Kucińska, Marta Kwiek, Patrycja Łacina-Miarka, Grzegorz Mazoń, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, Konrad Kujawski

czas trwania spektaklu: 80 minut │wiek: 13+

TEATR IM. H. CH. ANDERSENA

  

Gro Dahle i Svein Nyhus

ZŁY pan

 

  

prapremiera: 23 listopada 2014

Autorem oryginału – książki – „Zły pan” jest norweska pisarka Gro Dahle. Chyba po raz pierwszy w literaturze dla dzieci tak mocno i dokładnie opisano sytuację rodziny obciążonej problemem agresji. Mama, tato i syn Boj borykają się z problemem agresji ojca, z którego w momentach „trudnych” wychodzi „zły pan”, a dokładnie „źli panowie”: ten, co krzyczy, ten, co bije, ten, co niszczy meble, ale i ten, co płacze i potem przeprasza… Książka Gro Dahle zrobiła międzynarodową karierę, bowiem okazało się, że problem agresji w rodzinie dotyczy dzieci pod każdą szerokością geograficzną.

Lubelski spektakl „Zły pan” jest polską prapremierą, a reżyserii podjęła się Simone Thiis, norweska aktorska i reżyser, szefowa Teater Nova z Tonsberg. We współpracy ze scenografką Caroline Berg i kompozytorem Andreasem Mjosem przygotowali materiał spektaklu, który nie jest w swym temacie ani łatwy, ani miły. Ale ważny! Jak mówi sama Gro Dahle, jej książka nie jest książką, którą babcie będą kupować swoim wnukom pod choinkę. Ale ważne jest, by właśnie ta książka znalazła swoje miejsce na półkach szkolnych czy osiedlowych bibliotek.

Projekt przygotowywany we współpracy z Biurem Rzecznika Praw Dziecka w Warszawie, Wydziałem Zdrowia i Spraw Społecznych Urzędu Miasta Lublin oraz Wydawnictwem Ene Due Rabe, wydawcą polskiej wersji książki „Zły pan” oraz innych książek Gro Dahle. Honorowy patronat na projektem „Zły pan” objęła Ambasada Królestwa Norwegii w Warszawie, Rzecznik Praw Dziecka oraz Lubelski Kurator Oświaty.

scenariusz i reżyseria: Simone Thiis (Norwegia) │tłumaczenie scenariusza: Agnieszka Jagiełło │asystent reżysera: Daniel Arbaczewski │scenografia i kostiumy: Caroline Berg (Norwegia) │muzyka: Andreas Mjos (Norwegia) │obsada: Mirella Rogoza-Biel, Konrad Biel, Kacper Kubiec, Wioletta Tomica, Daniel Arbaczewski, Mateusz Kaliński

 czas trwania spektaklu: 50 minut │wiek: 6+

TEATR LALKI I AKTORA W WAŁBRZYCHU

SACHEM. WÓDZ CZARNYCH WEŻY

wg noweli „Sachem” Henryka Sienkiewicza

  

premiera: 28 lutego 2015

„Sachem. Wódz Czarnych Węży” to współczesna adaptacja noweli „Sachem” Henryka Sienkiewicza. Opowiada historię brutalnej napaści Niemców na indiańską wioskę Chiaviatta, z której ratuje się jedynie mały chłopiec. Po latach powraca jako ostatni z plemienia legendarnych Czarnych Węży, by dokonać zemsty na swoich oprawcach.

Twórcy spektaklu chcą nakłonić młodych widzów do namysłu nad umownością naszej tożsamości oraz trudnościami w komunikacji międzykulturowej. Poruszają problem bezradności człowieka wobec globalnych przemian oraz upadku systemów wartości, a co za tym idzie – nieuchronności zła. Korzystają z zapomnianej już dziś siły przekazu słownego – przypowieści, legendy, pieśni. Muzycznie łączą etniczne motywy indiańskie ze współczesnymi nurtami nu-disco i deep house.

Przedstawienie łączy środki klasycznego teatru formy z umowną i wielofunkcyjną scenografią. Całość utrzymana jest w konwencji teatru w teatrze.

Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” realizowanego z okazji obchodów 250-lecia teatru publicznego w Polsce. Konkurs organizuje Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Spektakl bierze udział w II etapie Konkursu.

adaptacja i reżyseria: Martyna Majewska │ scenografia, kostiumy i lalki: Anna Haudek │ muzyka: Dawid Majewski │ obsada: Anna Jezierska, Sylwia Nowak, Bożena Oleszkiewicz, Aleksandra Paprocka, Natalia Wieciech, Jakub Grzybek, Zbigniew Koźmiński, Seweryn Mrożkiewicz, Paweł Pawlik

czas trwania spektaklu: 65 minut │wiek: 13+

 

II FESTIWAL MAŁYCH PRAPREMIER – PROGRAM

13.09.2015 (niedziela):

17.00 Inauguracja II Festiwalu małych Prapremier.

KRÓLIK, SŁOŃ I TERESKA… – prapremiera Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu.

Gala jubileuszowa z okazji 70-lecia TLiA w Wałbrzychu (Z) – DS TLiA

14.09.2015 (poniedziałek):

16.00-18.00 RUCH W TEATRZE – warsztaty teatralne dla dzieci i opiekunów (prowadzenie: Maria Babicka i Agnieszka Szymańska) (T) – StK 

18.00 PO SZNURKU Wrocławski Teatr Lalek (K) – SK TD / wiek: 10+

15.09.2015 (wtorek):

9.00 NAJMNIEJSZY SAMOLOT NA ŚWIECIE Teatr „Maska” w Rzeszowie (K) – DS TLiA / wiek: 4+

11.00 A NIECH TO GĘŚ KOPNIE! Teatr Animacji w Poznaniu (K) – SK TD / wiek: 9+

15.00-17.00 PRZESTRZEŃ W TEATRZE – warsztaty teatralne dla dzieci z placówek opiekuńczych (prowadzenie: Maria Babicka i Agnieszka Szymańska) (T) – StK

16.00-18.00 URUCHOM WYOBRAŹNIĘ! – warsztaty kreatywnego pisania dla młodzieży (prowadzenie: Malina Prześluga) (T) – MS TLiA

18.00 JEŚLI NIE POWIESZ, KTO BĘDZIE WIEDZIAŁ? Teatr BAJ Warszawa (K) – DS TLiA / wiek: 12+

16.09.2015 (środa):

9.00 BŁĘKITNA PLANETA Miejski Teatr Miniatura Gdańsk (K) – DS TD / wiek: 7+

11.30 PAN BAM I PTAK AGRAFKA Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach (K) – DS TLiA / wiek: 4+

16.00-18.00 ZASKAKUJĄCE JEST PIĘKNE – warsztaty instalacji teatralnej dla dzieci (prowadzenie: Martyna Majewska) (T) – StK

17.00 BAJKA O PSIE, KTÓRY ZERWAŁ SIĘ Z ŁAŃCUCHA Piotra Rowickiego – czytanie dramatu w wykonaniu aktorów TLiA w W-chu (T) – MS TLiA / wiek: 10+

17.09.2015 (czwartek):

9.00 doMY Olsztyński Teatr Lalek (K) – DS TLiA / wiek: 4+

11.00 SAM, CZYLI PRZYGOTOWANIE DO ŻYCIA W RODZINIE Wrocławski Teatr Lalek (K) – SK TD / wiek: 13+

13.30 ZBYT PÓŹNO – pokaz studentów z PWST w Krakowie Filia we Wrocławiu (T) – DS TLiA / wiek: 3+

15.00-18.30 ZASKAKUJĄCE JEST PIĘKNE – warsztaty instalacji teatralnej dla dzieci (prowadzenie: Martyna Majewska) (T) – StK

16.00 PEDAGOGIKA TEATRU – dyskusja panelowa z udziałem publiczności (prowadzenie: Marzenna Wiśniewska, UMK Toruń) (T) – MS TLiA

17.30 ANY-BODY – pokaz studentów z Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku AT w Warszawie (T) – DS TLiA / wiek: dla wszystkich

18.09.2015 (piątek):

10.00  ZŁY pan Teatr im. H. Ch. Andersena Lublin (K) – DS TLiA / wiek: 6+

12.00 BAJKA O KAPCIUSZKU, CZYLI JAK TO Z WDZIĘCZNOŚCIĄ BYŁO Liliany Bardijewskiej – czytanie dramatu w wykonaniu aktorów TLiA w W-chu (T) – MS TLiA / wiek: 4+

18.00  SACHEM. WÓDZ CZARNYCH WĘŻY Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu.

Zakończenie Festiwalu: ogłoszenie werdyktu Jury oraz wręczenie nagród (Z) – DS TLiA

OZNACZENIA:

(K) – spektakl konkursowy, bilety dostępne u Organizatora

(T) – impreza towarzysząca, wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona

(Z) – impreza zamknięta

DS TLiA – Duża Scena Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu, ul. Buczka 16

MS TLiA – Mała Scena Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu, ul. Buczka 16

StK – Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia, ul. Wysockiego 29

DS TD – Duża Scena Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1

SK TD – Scena Kameralna Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1

Po wszystkich spektaklach konkursowych i czytaniach spotkanie z twórcami poprowadzi Justyna Czarnota.

INFORMACJE I ZAPISY NA WARSZTATY tel. 74 666 73 40.

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.

WARSZTATY TEATRALNE

 

 

RUCH W TEATRZE

(warsztaty teatralne dla dzieci 6-12 lat i opiekunów)

 

Ruch głowy, drogowy czy baletowy? Podczas warsztatu sprawdzimy, do czego w teatrze służą: ciało, choreograf, taniec, improwizacja. Do wspólnych działań teatralnych wciągniemy zarówno Małych, jak i Dużych. Zbadamy ciała w ruchu i ruch w ciałach. Czekają Was niespodziewane, zaskakujące sytuacje i dużo zabawy!

prowadzenie: Maria Babicka i Agnieszka Szymańska ze Stowarzyszenia Pedagogów Teatru

PRZESTRZEŃ W TEATRZE

(warsztaty teatralne dla dzieci 6-12 lat z placówek opiekuńczych)

 

Czym jest przestrzeń w teatrze? Jakie kryje w sobie tajemnice i światy? Kto decyduje o jej początku i końcu? Czy to, co dalekie może być bliskie? Podczas wspólnego odkrywania możliwości przestrzennych zbudujemy wymarzone sceny i doświadczymy niezwykłych teatralnych przygód.

prowadzenie: Maria Babicka i Agnieszka Szymańska ze Stowarzyszenia Pedagogów Teatru

URUCHOM WYOBRAŹNIĘ!

(warsztaty kreatywnego pisania dla młodzieży 13-16 lat)

 

Warsztaty kreatywnego pisania dla młodzieży w wieku 13+, pobudzające wyobraźnię i rozwijające niekonwencjonalne pomysły na tworzenie tekstów scenicznych. Malina Prześluga – współczesna dramatopisarka, za sprawą wspólnych zabaw twórczych i miniwprawek pisarskich odkryje przed uczestnikami tajniki twórczego pisania i elementy warsztatu dramatopisarskiego oraz pomoże spojrzeć na świat z innej perspektywy. Niezbędne na warsztatach: głowa, kartka i długopis J

prowadzenie: Malina Prześluga – dramatopisarka

 

ZASKAKUJĄCE JEST PIĘKNE

(warsztaty instalacji teatralnej dla dzieci 8-10 lat)

 

Warsztat ma na celu zapoznanie z wielowymiarowością współczesnej sztuki teatralnej: teatrem formy, instalacją teatralną, scenografią interaktywną oraz performansem. Uczestnicy obejrzą wiele inspirujących materiałów multimedialnych dotyczących najlepszych, współczesnych instalacji teatralnych z całego świata oraz wspólnie wykonają nowoczesne formy według własnego projektu pod okiem reżysera, które zostaną wplecione w przestrzeń festiwalową.

prowadzenie: Martyna Majewska – reżyser

 

 

 

 

POKAZY STUDENTÓW

 

 

PAŃSTWOWA WYŻSZA SZKOŁA TEATRALNA IM. L. SOLSKIEGO W KRAKOWIE

FILIA WE WROCŁAWIU

 

  

ZBYT PÓŹNO

na podstawie „ZBYT PÓŹNO” Giovanny Zoboli oraz „ONY” Marty Guśniowskiej

adaptacja: Adam Pietrzak

reżyseria: Adam Pietrzak, Paulina Mikuśkiewicz

scenografia: Marianna Lisiecka

muzyka: Tymoteusz Witczak

projekcje: Marianna Lisiecka, Tomasz Syska

obsada: Paulina Mikuśkiewicz, Adam Pietrzak

 Zapraszamy na pełną magii i ciepła opowieść o dwóch silnych dziecięcych pragnieniach – o potrzebie wolności i przygody oraz równie silnym pragnieniu miłości i bezpieczeństwa. Historia opowiadana przez Ricardo odkryje przed nami problem nieubłagalnego przemijania i czasu, niosącego miliony wyborów i odkrywającego przed nami morze możliwości. Historia dla najmłodszych i tych starszych, czyli rodziców.

czas trwania spektaklu: 30 minut

wiek: 3+

 

 

 

AKADEMIA TEATRALNA IM. A. ZELWEROWICZA W WARSZAWIE

WYDZIAŁ SZTUKI LALKARSKIEJ W BIAŁYMSTOKU

 

ANY-BODY

  

scenariusz i scenografia: Magdalena Dąbrowska, Milena Kobylińska, Małgorzata Rytel

reżyseria: Wiesław Czołpiński, Agnieszka Makowska

muzyka: Bobby McFerrin, Mikołaj Trzaska

obsada: Magdalena Dąbrowska, Milena Kobylińska, Małgorzata Rytel

Trzy studentki, zainspirowane sztukami wizualnymi oraz badając możliwości animacyjne ludzkiego ciała, przygotowały serię zabawnych etiud. Wykorzystując własne dłonie, stopy, kolana, łokcie i brzuchy, przy pomocy rekwizytów i szczątkowych kostiumów, tworzą na oczach widzów zdumiewające formy, przedstawiające ludzkie zmagania, rozterki i radości. Spektakl ten można uplasować na pograniczu teatru plastycznego, teatru lalek i teatru tańca. Uniwersalność tej zabawy formą sprawia, że odbiorcą może być każdy – niezależnie od wieku, płci czy narodowości.

czas trwania spektaklu: 40 minut

wiek: dla wszystkich

CZYTANIA NOWEJ DRAMATURGII DLA DZIECI I MŁODZIEŻY

 

 

BAJKA O PSIE, KTÓRY ZERWAŁ SIĘ Z ŁAŃCUCHA Piotra Rowickiego

 

Dramat jest próbą odpowiedzi na pytanie, czym jest wolność. To pojęcie dla różnych osób może oznaczać co innego i mieć inną wartość. Niektórzy szukają swobody, by gdy ją znajdą, docenić walory bezpiecznej sytuacji wyjściowej. Są tacy, którzy pragną uciec od jarzma niewoli, a jeszcze inni czerpią przyjemność z posiadania władzy i ograniczania wolności słabszych.

Ciekawy przekrój postaci i odmiennych postaw jest niewątpliwie zaletą sztuki Rowickiego. Tytułowy pies opuszcza znajomą budę Adę oraz łańcuch – Pana Rdzewińskiego i wyrusza w świat. Na swej drodze spotka Błędnego Rycerza, który mimo że nic na świcie go nie ogranicza, nie potrafi odnaleźć szczęścia. Zaprzyjaźni się ze zbuntowanym młodym dzięciołem, który pragnie ucieczki od rutyny mozolnego zdobywania jedzenia. Przejmie się losem klaczy wyścigowej, która dość ma służby u dżokeja oraz niedolą niemogącej odnaleźć męża Bezsennej Królewny. Wreszcie sam pies wpadnie w tarapaty i uzyska odpowiedź na pytanie o własne pragnienia i tęsknoty. Mimo filozoficznego, niełatwego zagadnienia, który stanowi tu główny temat, tekst w sposób lekki i zabawny ujmuje postać rzeczy.

czytają: aktorzy Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu

opieka reżyserska: Zuzanna Mukoid

wiek: 7+

Zuzanna Mukoid – absolwentka studiów Pedagogiki – Edukacji Artystycznej oraz studentka V roku Reżyserii Teatru Lalek PWST w Krakowie Filia we Wrocławiu. Reżyserowała spektakle w Teatrze PWST i Teatrze Ad Spectatores oraz słuchowiska emitowane w Radiu Wrocław („Arka Noego” oraz cykl 25 słuchowisk „Historia na 6” ). Asystentka reżysera Piotra Cieplaka w spektaklu „Historia o Miłosiernej, czyli Testament Psa” w Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy.

BAJKA O KAPCIUSZKU, CZYLI JAK TO Z WDZIĘCZNOŚCIĄ BYŁO Liliany Bardijewskiej

Gdzie jest koniec, a gdzie początek? Czy każdy ma gdzieś swoją bratnią duszę? Czy warto pomagać? Aż wreszcie – jak to z tą wdzięcznością było? A zatem – czy warto się odwdzięczać? To podstawowe pytania, które przewijają się od samego początku do końca bajki, i na które odpowiedzi poszukuje główny bohater – wełniany Kapciuszek.

Zaplątany w świat motków, drutów, nitek i igieł przemierza drogę w poszukiwaniu swojego brata bliźniaka – drugiego kapciuszka. Celem małego, wełnianego bohatera jest znalezienie brakującej drugiej połowy po to, aby spocząć na zmęczonych maleńkich stópkach Królewny (znanego wszystkim Kopciuszka), którego uwierają szklane pantofelki. W podróży Kapciuszek poznaje innych bohaterów, pomaga im, ale nie zawsze pomoc Kapciuszka zostaje zauważona i odwzajemniona. „Bajka o Kapciuszku” Bardijewskiej to bajka o przyjaźni, wdzięczności, chęci służenia innym oraz o trudzie odwzajemniania za pomoc.

czytają: aktorzy Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu

opieka reżyserska: Anna Retoruk

wiek: 4+

Anna Retoruk – absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Śląskim. Obecnie studentka IV roku Reżyserii w Akademii Teatralnej na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. W 2012 r. laureatka Festiwalu Sztuki Wideo „Punkty Widzenia” w Łodzi – wyróżnienie za reżyserię filmu dokumentalnego pt. „Strona nieba”. W 2015 r. laureatka Konkursu dla Debiutantów zorganizowanego w ramach projektu Debiuty w Teatrze Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach, którego główną nagrodą jest realizacja spektaklu dla dorosłych wg przygotowanej koncepcji pt. „Dziady po Białoszewskim” na podst. „Chamowa” oraz poezji Mirona Białoszewskiego (premiera planowana na 22 listopada 2015 r.).